Jeroen Verkroost: FILM EDITIE, interviews met Peter Jackson, Quentin Tarantino, Hans Zimmer en Denis Villeneuve

Jeroen Verkroost speurt het internet af naar de interessantste artikelen over media, mediagebruik en trends in de branche.

Peter Jackson on Weta, Unity and Moviemaking

De directe aanleiding voor deze filmspecial is het verhaal van Peter Jackson, de regisseur die om zijn visie waar te kunnen maken uiteindelijk zelf maar een special effects bedrijf oprichtte, genaamd Weta. Ook een soort digitale transformatie. Enfin, na jaren van grote successen (waaronder de The Lord of the Rings trilogie en de Hobbit films) verkoopt hij nu uiteindelijk zijn bedrijf aan de games industrie. Voor 1,63 miljard dollar, maar liefst. Maar wat moet een games softwarebedrijf met Weta?

De strategische analyse van Ben Thompson daarover mag er zijn. Maar het is ook geweldig om Jackson te horen praten over hoe computers zijn visie mogelijk maakten, zijn vak als filmmaker veranderden, en wat zijn frustraties met Weta geweest zijn. Smullen, niet alleen van de analytische longread, maar ook van de ruim vijf minuten openhartige Peter Jackson zelf.

Quentin Tarantino Explains How to Write & Direct Movies

Er is geen grotere filmnerd dan Quentin Tarantino, de man die ooit wekelijks in een lokale videotheek vol passie het speciale thema schap inrichtte. Hij selecteerde daarvoor de meest onwaarschijnlijke films, nam ondertussen acteerlessen maar werd nooit echt acteur - hij gebruikte zijn opleiding uiteindelijk vooral om een betere regisseur te worden.

 

Zijn films zitten ramvol verwijzingen naar allerlei andere films, van echte klassiekers tot de meest obscure Zuid-Oost Aziatische genrefilms. De man ademt filmgeschiedenis en vakmanschap. Even skippen naar 1:33; Tarantino legt in deze video op geheel eigen wijze uit wat de geheimen zijn van de manier waarop hij scenario’s schrijft en films regisseert. (Video, 21:14 min.)

 

Writing to picture with Hans Zimmer

 

 

Na zijn schooltijd eind jaren ‘70 vertrok Zimmer vanuit zijn geboorteland Duitsland naar Londen om als synth programmeur aan radioreclames te werken. Zijn baas Trevor Horn produceerde verschillende van de 30-seconden reclamespotjes die Hans componeerde en arrangeerde.

 

Op een dag vertelde Trevor Horn Zimmer over zijn ambities als muziekproducer en nodigde Hans uit om hem te helpen: “Ik begon om 6 uur ’s avonds met Trevor te werken en was om 9 uur ’s ochtends klaar. Net op tijd om mijn dayjob sessie van 10 uur ’s ochtends te halen, waarmee ik eigenlijk mijn huur betaalde. Het was behoorlijk hard werken, maar Trevor was altijd briljant. Ik heb van hem geleerd hoe ik moet luisteren.

 

 

Ze waren allebei vrij briljant; Trevor Horn zou na The Buggles hits scoren met o.a. Seal, Simple Minds, Frankie Goes To Hollywood, ABC, Robbie Williams, Propaganda, Grace Jones, Malcolm McLaren, Pet Shop Boys en natuurlijk The Art Of Noise, terwijl Hans Zimmer zich steeds meer toelegde op muziek voor videogames, maar vooral met soundtracks voor speelfilms.

 

In 2011 won hij een Oscar voor The Lion King, maar Zimmer heeft een enorme hoeveelheid Hollywood soundtracks op zijn naam staan, waaronder True Romance, Backdraft, Rain Man, Green Card, Gladiator, Black Hawk Down, vier (!) Batman-films, Pearl Harbor, Pirates of the Caribbean, Sherlock Holmes, Inception, Dunkirk, Blade Runner 2049 en dit jaar de Bondfilm No Time To Die en de hit sci-fi film Dune.

 

In deze video vertelt Hans Zimmer wat hem inspireert, wat het verschil is tussen en goed liedje en een goeie soundtrack en hoe hij het zichzelf steeds weer onnodig moeilijk maakt. (Video, 9:11 min.)

 

'Dune' Director Denis Villeneuve Breaks Down Gom Jabbar Scene

 

 

De laatste directe aanleiding voor deze filmspecial was deze geweldige video van Denis Villeneuve, regisseur van Dune de werkelijk prachtige science fiction film die dit jaar uitkwam. Dune is een van de weinige speelfilms die ik twee keer in dezelfde week in de bioscoop ben gaan zien, zo indrukwekkend vond ik hem.

 

Heerlijk om Villeneuve te horen praten, specifiek over hoe hij deze cruciale scene uit het begin van de film vorm gaf van beeld tot beeld, welke elementen, achtergronden en creatieve keuzes hij afwoog, hoe hij naar zijn acteurs kijkt en wie zijn grootste criticaster was. Kijken, zelfs als je de film nog niet gezien hebt. (Video, 17:33 min).